Charles Edward Anderson "Chuck" Berry (lahir di St. Louis, Missouri, 18 Oktober 1926; umur 86 tahun) adalah gitaris, penyanyi, dan penulis lagu Amerika Serikat.
Chuck Berry adalah musikus berpengaruh dan salah seorang dari perintis musik rock and roll. Menurut situs Rock and Roll Hall of Fame, "Memang tidak ada tokoh yang bisa dikatakan sebagai pencipta rock and roll, namun Chuck Berry adalah tokoh satu-satunya yang bisa dikatakan paling mendekati, yang mengumpulkan semua unsur-unsur penting menjadi satu."[1] Cub Koda menulis, "Dari semua artis perintis rock & roll, di antara artis yang paling penting dalam perkembangan musik rock & roll adalah Chuck Berry. Ia adalah pencipta lagu sekaligus salah satu gitaris terbesar [dalam sejarah awal rock & roll] ...."[2] John Lennon bahkan berujar, "Kalau engkau mau memberi sebutan lain untuk rock and roll, kau boleh menyebutnya 'Chuck Berry'."[3]
Berry termasuk di antara pemusik pertama yang dimasukkan ke dalam Rock and Roll Hall of Fame ketika museum tersebut diresmikan pada tahun 1986. Ia menerima Penghargaan Kennedy Center bersama-sama dengan artis ternama, Mikhail Baryshnikov, Plácido Domingo, Angela Lansbury, dan Clint Eastwood. Pada tahun 2004, Rolling Stone menempatkan Chuck Berry di urutan ke-5[4] dari daftar 100 Artis Terbesar Sepanjang Masa. Chuck Berry juga dimasukkan di urutan ke-6 daftar 100 gitaris terbesar sepanjang masa versi majalah Rolling Stone.[5]
Tiga buah lagu Chuck Berry ("Johnny B. Goode", "Maybellene", "Rock & Roll Music") termasuk ke dalam 500 lagu terpenting dalam sejarah musik rock and roll.[6]
Senin, 27 Mei 2013
Chuck Berry
Charles Edward Anderson "Chuck" Berry (lahir di St. Louis, Missouri, 18 Oktober 1926; umur 86 tahun) adalah gitaris, penyanyi, dan penulis lagu Amerika Serikat.
Chuck Berry adalah musikus berpengaruh dan salah seorang dari perintis musik rock and roll. Menurut situs Rock and Roll Hall of Fame, "Memang tidak ada tokoh yang bisa dikatakan sebagai pencipta rock and roll, namun Chuck Berry adalah tokoh satu-satunya yang bisa dikatakan paling mendekati, yang mengumpulkan semua unsur-unsur penting menjadi satu."[1] Cub Koda menulis, "Dari semua artis perintis rock & roll, di antara artis yang paling penting dalam perkembangan musik rock & roll adalah Chuck Berry. Ia adalah pencipta lagu sekaligus salah satu gitaris terbesar [dalam sejarah awal rock & roll] ...."[2] John Lennon bahkan berujar, "Kalau engkau mau memberi sebutan lain untuk rock and roll, kau boleh menyebutnya 'Chuck Berry'."[3]
Berry termasuk di antara pemusik pertama yang dimasukkan ke dalam Rock and Roll Hall of Fame ketika museum tersebut diresmikan pada tahun 1986. Ia menerima Penghargaan Kennedy Center bersama-sama dengan artis ternama, Mikhail Baryshnikov, Plácido Domingo, Angela Lansbury, dan Clint Eastwood. Pada tahun 2004, Rolling Stone menempatkan Chuck Berry di urutan ke-5[4] dari daftar 100 Artis Terbesar Sepanjang Masa. Chuck Berry juga dimasukkan di urutan ke-6 daftar 100 gitaris terbesar sepanjang masa versi majalah Rolling Stone.[5]
Tiga buah lagu Chuck Berry ("Johnny B. Goode", "Maybellene", "Rock & Roll Music") termasuk ke dalam 500 lagu terpenting dalam sejarah musik rock and roll.[6]
Nuno Bettencourt
Nuno Duarte Gil Mendes Bettencourt (lahir 20 September 1966) adalah gitaris Portugis, penyanyi-penulis lagu, dan produser rekaman. Dia terkenal karena perannya sebagai gitaris dari band rock Boston Extreme yang hitnya meliputi balada akustik "More Than Words" dan "Lubang Hearted". Lagu-lagu mencapai # 1 dan # 4, masing-masing, di Billboard Hot 100 singles chart pada tahun 1991.
Dia telah tercatat proyek solo disebut Schizophonic serta dengan band-band yang ia dirikan termasuk Mourning Widows, Population 1, DramaGods, Partai satelit (dipimpin oleh Addiction Jane yang kemudian-mantan vokalis dan salah satu pendiri Lollapalooza Perry Farrell), dan kemudian kembali dengan Extreme untuk merekam musik baru dan tur.
Sejak tahun 1990, Bettencourt telah memiliki garis sendiri gitar Custom dirancang oleh Washburn Guitars. Garis keturunannya dikenal sebagai N-Series, dan saat mempromosikan Washburn N4
Senin, 20 Mei 2013
Ian Antono
Ian Antono yang memiliki nama asli Jusuf Antono Djojo (lahir di Malang, Jawa Timur, 29 Oktober 1950; umur 62 tahun) adalah seorang musisi dan pencipta lagu yang juga salah seorang gitaris kelompok musik rock legendaris God Bless. 
Pada awalnya, Ian Antono merupakan seorang drummer. Namun setelah mendengar musik-musik The Shadows ia mulai berminat menjadi seseorang gitaris. Ia pun akhirnya bergabung dengan band Abadi Soesman yang waktu itu namanya cukup diperhitungkan. Tahun 1970 ia hijrah ke Jakarta dan bergabung dengan band Bentoel yang menjadi pengiring bagi penyanyi Emilia Contesa dan Trio The King.
Akhirnya tahun 1974 ia resmi menjadi gitaris God Bless dan merilis album-album seperti Huma Diatas Bukit (1975), Cermin (1980), Semut Hitam (1989). Nama Ian Antono mulai menarik perhatian karena pada saat itu atmosfer musik rock di Indonesia belum ada yang memulai. God Bless lah yang pertama kali mempelopori. Secara otomatis Ian juga menjadi gitaris pertama yang berkibar di jalur rock Indonesia.
Setelah mundur dari God Bless dan Ian bergabung dengan grup Gong 2000 dan merilis album-album seperti Bara Timur (1991), Laskar (1994), dan Prahara (1996).
Sewaktu masih memperkuat God Bless permainan Ian berbeda dengan semasa ia memperkuat Gong 2000. Di Gong 2000 ia banyak memasukkan unsur musik Bali. Hal itu dibuktikan pada setiap penampilannya, Ian setidaknya mengikutsertakan 20 musisi asli Bali. Tahun 1997, Ian kembali memperkuat God Bless dan berduet dengan Eet Sjahranie yang masih berstatus sebagai gitaris God Bless. Konsep double gitar ini cukup menarik perhatian meski pada akhirnya album "Apa Kabar?" gagal dipasaran.
Ian Antono juga merupakan sosok seorang musisi yang produktif. Dalam setahun beliau bisa menggarap album untuk beberapa penyanyi. Banyak album yang tidak lepas dari sentuhan hangatnya termasuklah Iwan Fals, Anggun C. Sasmi, Nicky Astria, Doel Sumbang, Gito Rollies, Ebiet G Ade, Ikang Fawzi dan banyak lagi. Karya Ian Antono di arena muzik telah menerima banyak penghargaan. Antaranya ialah BASF Award (1987 - 1988) untuk Arranger Terbaik dan Komposer Terbaik untuk album Gersang (Nicky Astria), HDX Award (1989) untuk lagu Buku Ini Aku Pinjam (Iwan Fals), BAFS Award (1989) Album Bara Timur (Gong 2000) sebagai The Best Selling Album dan The Best Arranger & Composer, HDX Award (1994) untuk album Laskar (Gong 2000) sebagai Album Terbaik. Yang tidak kalah pentingnya adalah penghargaan dari Diamond Achievement Award atas dedikasi dan prestasi yang tinggi di industri musik pada tahun 1995.
Sebuah pengalaman yang menarik bagi Ian adalah ketika pada tahun 1999 ia diundang oleh Ramli Syarif untuk ikut memeriahkan ajang Formula-1 di Malaysia. Bagi Ian ini bukan pengalaman biasa, pasalnya disana turut hadir pula grup kolaborasi dewa gitar dunia, G3 dan grup rock legendaris Jethro Tull. Dengan memanfaatkan sesi check sound, Ian mempelajari perangkat milik Steve Vai yang jumlahnya banyak. Dari situ ia menambah ilmu dan wawasan yang belum pernah ia dapatkan di Indonesia.
Kebesaran nama dan kontribusinya bagi dunia musik Indonesia membuat para musisi muda Indonesia menggelar proyek album A Tribute To Ian Antono yang dimeriahkan oleh artis-artis musik Indonesia seperti EdanE, Sheila On 7, Padi, Gigi, Cokelat, Boomerang, /rif, dll.
Ian Antono pada tahun 2007 ini sering memakai Gibson Les Paul standar dan juga Gibson SG double neck. Untuk perangkat latihan di rumah ia memakai Marshall, namun untuk LIVE dan rekaman di studio ia menggunakan Mesa Boogie. Tak ada efek macam-macam yang ia gunakan selain sebuah delay.
Pada awalnya, Ian Antono merupakan seorang drummer. Namun setelah mendengar musik-musik The Shadows ia mulai berminat menjadi seseorang gitaris. Ia pun akhirnya bergabung dengan band Abadi Soesman yang waktu itu namanya cukup diperhitungkan. Tahun 1970 ia hijrah ke Jakarta dan bergabung dengan band Bentoel yang menjadi pengiring bagi penyanyi Emilia Contesa dan Trio The King.
Akhirnya tahun 1974 ia resmi menjadi gitaris God Bless dan merilis album-album seperti Huma Diatas Bukit (1975), Cermin (1980), Semut Hitam (1989). Nama Ian Antono mulai menarik perhatian karena pada saat itu atmosfer musik rock di Indonesia belum ada yang memulai. God Bless lah yang pertama kali mempelopori. Secara otomatis Ian juga menjadi gitaris pertama yang berkibar di jalur rock Indonesia.
Setelah mundur dari God Bless dan Ian bergabung dengan grup Gong 2000 dan merilis album-album seperti Bara Timur (1991), Laskar (1994), dan Prahara (1996).
Sewaktu masih memperkuat God Bless permainan Ian berbeda dengan semasa ia memperkuat Gong 2000. Di Gong 2000 ia banyak memasukkan unsur musik Bali. Hal itu dibuktikan pada setiap penampilannya, Ian setidaknya mengikutsertakan 20 musisi asli Bali. Tahun 1997, Ian kembali memperkuat God Bless dan berduet dengan Eet Sjahranie yang masih berstatus sebagai gitaris God Bless. Konsep double gitar ini cukup menarik perhatian meski pada akhirnya album "Apa Kabar?" gagal dipasaran.
Ian Antono juga merupakan sosok seorang musisi yang produktif. Dalam setahun beliau bisa menggarap album untuk beberapa penyanyi. Banyak album yang tidak lepas dari sentuhan hangatnya termasuklah Iwan Fals, Anggun C. Sasmi, Nicky Astria, Doel Sumbang, Gito Rollies, Ebiet G Ade, Ikang Fawzi dan banyak lagi. Karya Ian Antono di arena muzik telah menerima banyak penghargaan. Antaranya ialah BASF Award (1987 - 1988) untuk Arranger Terbaik dan Komposer Terbaik untuk album Gersang (Nicky Astria), HDX Award (1989) untuk lagu Buku Ini Aku Pinjam (Iwan Fals), BAFS Award (1989) Album Bara Timur (Gong 2000) sebagai The Best Selling Album dan The Best Arranger & Composer, HDX Award (1994) untuk album Laskar (Gong 2000) sebagai Album Terbaik. Yang tidak kalah pentingnya adalah penghargaan dari Diamond Achievement Award atas dedikasi dan prestasi yang tinggi di industri musik pada tahun 1995.
Sebuah pengalaman yang menarik bagi Ian adalah ketika pada tahun 1999 ia diundang oleh Ramli Syarif untuk ikut memeriahkan ajang Formula-1 di Malaysia. Bagi Ian ini bukan pengalaman biasa, pasalnya disana turut hadir pula grup kolaborasi dewa gitar dunia, G3 dan grup rock legendaris Jethro Tull. Dengan memanfaatkan sesi check sound, Ian mempelajari perangkat milik Steve Vai yang jumlahnya banyak. Dari situ ia menambah ilmu dan wawasan yang belum pernah ia dapatkan di Indonesia.
Kebesaran nama dan kontribusinya bagi dunia musik Indonesia membuat para musisi muda Indonesia menggelar proyek album A Tribute To Ian Antono yang dimeriahkan oleh artis-artis musik Indonesia seperti EdanE, Sheila On 7, Padi, Gigi, Cokelat, Boomerang, /rif, dll.
Ian Antono pada tahun 2007 ini sering memakai Gibson Les Paul standar dan juga Gibson SG double neck. Untuk perangkat latihan di rumah ia memakai Marshall, namun untuk LIVE dan rekaman di studio ia menggunakan Mesa Boogie. Tak ada efek macam-macam yang ia gunakan selain sebuah delay.
Sabtu, 18 Mei 2013
Yngwie Malmsteen
Yngwie Johann Malmsteen (Lars Johann Yngve Lannerback lahir pada 30 Juni 1963) adalah gitaris Swedia, penulis lagu, multi-instrumentalis dan pemimpin band. Malmsteen menjadi terkenal karena gaya bermain neo-klasik dalam logam berat. Steve Huey dari Allmusic menyatakan bahwa, "Yngwie Malmsteen ini bisa dibilang yang paling teknis dicapai gitaris hard rock
Malmsteen lahir Lars Johann Yngve Lannerback di Stockholm, Swedia, anak ketiga dari keluarga musik-berbakat.
Malmsteen telah menyatakan bahwa Jimi Hendrix tidak berdampak musik pada dirinya dan tidak berkontribusi terhadap gaya, tetapi kenyataan dari menonton pada usia tujuh 18 September 1970 TV khusus di mana Hendrix menghancurkan dan membakar gitarnya membuat Malmsteen berpikir: "Ini adalah benar-benar keren ". Mengutip situs resminya, "Pada hari Jimi Hendrix meninggal, Yngwie bermain gitar lahir"
Pada usia 12 ia mengambil nama gadis Malmsten ibunya sebagai nama keluarganya, sedikit berubah ke Malmsteen, dan Anglicised ketiga diberi nama Yngve untuk "Yngwie". Malmsteen menciptakan band pertamanya "Melacak On Earth" pada usia 10, yang terdiri dari dirinya sendiri dan seorang teman dari sekolah pada drum (Armin).
Eric Johnson
Eric Johnson (lahir 17 Agustus 1954) adalah seorang gitaris, penulis lagu, dan vokalis dari Austin, Texas. Hotel ini dikenal karena keterampilan gitar listrik, Johnson juga akustik yang sangat mahir, baja lap, resonator, dan gitaris bass serta pianis yang handal dan vokalis.
Johnson terampil dalam beragam genre musik dibuktikan dengan berbagai gaya yang tergabung di kedua studio dan pertunjukan live termasuk rock, blues putih, jazz, fusion, musik soul-terinspirasi, folk, New Age, klasik, dan negara dan barat . [1]
Majalah Guitar Player telah disebut Johnson "salah satu gitaris yang paling dihormati di planet ini". [2] 1990 platinum-selling, album full-length-Nya, Ah Via Musicom, menghasilkan single, "Cliffs Of Dover", yang memenangkan Johnson 1991 Grammy Award untuk Best Rock Instrumental Performance [3].
Steve Morse
Steven J. "Steve" Morse (lahir 28 Juli 1954) adalah seorang gitaris Amerika dan komposer, paling dikenal sebagai pendiri Dixie Dregs, dan pemain gitar di Deep Purple sejak tahun 1994. Karir Morse telah mencakup rock, country, funk, jazz, klasik, dan fusi dari genre musik. Selain karir solo berkembang, ia menikmati singkat dengan Kansas di pertengahan 80-an.
Brian May
Brian Harold May CBE (lahir 19 Juli 1947) adalah seorang musisi Inggris, penyanyi, penulis lagu dan astrofisikawan yang mencapai ketenaran internasional sebagai gitaris Queen. Sebagai gitaris dia menggunakan rumahnya dibangun gitar, "Special Red". Album Ratu meliputi berbagai komposisi Mei, termasuk "Tie Your Mother Down", "I Want It All", "We Will Rock You", "Fat Bottomed Girls" dan "Who Wants to Live Forever".
Dia diangkat menjadi Komandan Orde Paling Bagus dari Kerajaan Inggris (CBE) pada tahun 2005 untuk "jasa untuk industri musik dan untuk pekerjaan amalnya". [1] May meraih gelar Ph.D di bidang astrofisika dari Imperial College pada tahun 2007 dan menjabat sebagai Kanselir 4 dari Liverpool John Moores University dari 2008 sampai 2013. [2] Dia tinggal di Surrey. [3]
Pada tahun 2005, sebuah jajak pendapat melihat Planet Batu Mei sebagai gitaris-7 terbesar sepanjang masa. [4] Ia berada di peringkat No 26 dalam daftar Rolling Stone majalah dari "100 Gitaris Terbesar Sepanjang Masa". [5] Pada tahun 2012, Mei menduduki peringkat ke-2 gitaris terbesar sepanjang masa oleh majalah Guitar World jajak pendapat pembaca. [6] CBE (lahir 19 Juli 1947) adalah seorang musisi Inggris, penyanyi, penulis lagu dan astrofisikawan yang mencapai ketenaran internasional sebagai gitaris Queen. Sebagai gitaris dia menggunakan rumahnya dibangun gitar, "Special Red". Album Ratu meliputi berbagai komposisi Mei, termasuk "Tie Your Mother Down", "I Want It All", "We Will Rock You", "Fat Bottomed Girls" dan "Who Wants to Live Forever".
Dia diangkat menjadi Komandan Orde Paling Bagus dari Kerajaan Inggris (CBE) pada tahun 2005 untuk "jasa untuk industri musik dan untuk pekerjaan amalnya". [1] May meraih gelar Ph.D di bidang astrofisika dari Imperial College pada tahun 2007 dan menjabat sebagai Kanselir 4 dari Liverpool John Moores University dari 2008 sampai 2013. [2] Dia tinggal di Surrey. [3]
Pada tahun 2005, sebuah jajak pendapat melihat Planet Batu Mei sebagai gitaris-7 terbesar sepanjang masa. [4] Ia berada di peringkat No 26 dalam daftar Rolling Stone majalah dari "100 Gitaris Terbesar Sepanjang Masa". [5] Pada tahun 2012, Mei menduduki peringkat ke-2 gitaris terbesar sepanjang masa oleh majalah Guitar World jajak pendapat pembaca. [6]
Joe Satriani
( joseph satriani )Lahir : Westbury NY (USA) 15 Juli 1956.Genre (Gaya) : Instrumental Rock, Jazz Fusion, Hard RockGuitar: Ibanez Joe Satriani Signature modelGroups: Joe Satriani, G3
Joe satriani Adalah seorang bekas pengajar gitar yang mengajar mirip seperti (metallica dan steve vai). Dia mulai bermain gitar pada umur 14 tahun, setelah belajar dari Jimmy Hendrix'.
Pada awal karirnya, Satriani bekerja sebagai instruktur gitar, dan beberapa mantan siswa telah mencapai ketenaran dengan keterampilan gitar mereka (Steve Vai , Larry Lalonde, Kirk Hammett, Charlie Hunter, Cadogan Kevin Skolnick, Alex). Satriani telah menjadi kekuatan pendorong dalam musik dikreditkan ke musisi lain sepanjang karirnya, sebagai pendiri dari trio wisata selalu berubah, G3, serta tampil di berbagai posisi dengan musisi lainnya.
Pada tahun 1988, Satriani direkrut oleh Mick Jagger sebagai gitaris untuk tur solo pertamanya . Kemudian, pada tahun 1994, Satriani adalah gitaris untuk Deep Purple. Satriani bekerja dengan berbagai genre musik gitaris dari beberapa termasuk Steve Vai, John Petrucci, Eric Johnson, Larry Lalonde, Yngwie Malmsteen, Brian May, Patrick Rondat, Andy Timmons, Paul Gilbert, Adrian Legg, dan Robert Fripp melalui konser tahunan G3 . Dia sekarang lead guitarist untuk Chickenfoot supergrup.
Dia sangat dipengaruhi oleh ikon gitar blues-rock seperti Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Ritchie Blackmore dan Jeff Beck, Namun gaya sendiri dengan mudah dikenali. Sejak tahun 1988, Satriani telah menggunakan gitar signature sendiri, Ibanez JS Series, yang banyak dijual di toko-toko. Ia memiliki tanda tangan penguat seri, BEJ Peavey, dan tanda tangan Vox pedal The "Satchurator" pedal distorsi, The "Time Machine" pedal delay, The "Big Bad Wah" pedal wah dan The "Ice 9" pedal overdrive akan dirilis pada bulan Juni 2010.
Satriani terinspirasi untuk bermain gitar di usia empat belas segera setelah belajar tentang kematian Jimi Hendrix. Dia telah dikatakan telah mendengar berita itu selama sesi pelatihan sepak bola, di mana ia dihadapkan pelatih dan mengumumkan bahwa ia berhenti menjadi seorang gitaris. Pada tahun 1974, Satriani belajar musik dengan jazz gitaris Billy Bauer dan dengan pianis jazz Lennie Tristano. Teknis permainan Tristano sangat dipengaruhi permainan Satriani. Satriani mulai mengajar gitar, dengan siswa yang paling terkenal pada waktu orang asli Long Island Steve Vai. Sementara ia mengajar Vai, ia menghadiri Lima Kota College untuk studi di musik.
Satriani Pada tahun 1978 pindah ke Berkeley, California untuk mengejar karir musik, dan Vai pindah untuk belajar di Berklee School of Music, segera setelah lulus menjadi gitaris profil tinggi pertama dengan Frank Zappa, dan setelah, dengan band lain, dan solo karir sendiri.
Tidak lama setelah Satriani tiba di California, ia kembali mengajar. Murid-muridnya termasuk Vai, Kirk Hammett dari Metallica, David Bryson Counting Crows dari, Kevin Cadogan dari Third Eye Blind, Larry Lalonde dari Primus / Dimiliki, Alex Skolnick dari Testament, Rick Hunolt (ex-Keluaran), Phil Kettner dari Lääz Rockit, Geoff Tyson T-Ride, dan Charlie Hunter.
Terkait tindakan Alice Cooper, Mick Jagger, Deep Purple, Steve Vai, G3, Sammy Hagar, Chickenfoot, Greg Kihn Band
Kirk Hammett
gitaris
Kirk Hammett Lee adalah gitaris dan penulis lagu dalam band heavy metal Metallica dan telah menjadi anggota band sejak tahun 1983. Sebelum bergabung dengan Metallica ia membentuk dan bernama Exodus Band.
Lahir: November 18, 1962 (umur 50), San Francisco
Tinggi: 5 '8 "(1,72 m)
Orangtua: Teofila "Chefela" Oyao
Pasangan: Lani Hammett (m. 1998), Rebecca Hammett (m. 1987-1990)
Anak-anak: Vincenzo Kainalu Hammett, Angel Ray Keala Hammett
Film: Metallica: hantu Puppets, Metallica: Dark Souls, Metallica: Reflections, Metallica: Master of Puppets
Kirk Hammett Lee adalah gitaris dan penulis lagu dalam band heavy metal Metallica dan telah menjadi anggota band sejak tahun 1983. Sebelum bergabung dengan Metallica ia membentuk dan bernama Exodus Band.
Lahir: November 18, 1962 (umur 50), San Francisco
Tinggi: 5 '8 "(1,72 m)
Orangtua: Teofila "Chefela" Oyao
Pasangan: Lani Hammett (m. 1998), Rebecca Hammett (m. 1987-1990)
Anak-anak: Vincenzo Kainalu Hammett, Angel Ray Keala Hammett
Film: Metallica: hantu Puppets, Metallica: Dark Souls, Metallica: Reflections, Metallica: Master of Puppets
Eric Clapton
musisian
Eric Clapton Patrick, CBE, adalah musisi asal inggris, penyanyi, penulis lagu, dan gitaris. Dia adalah satu-satunya dilantik tiga kali ke Rock and Roll Hall of Fame: sekali sebagai artis solo, dan secara terpisah sebagai anggota The Yardbirds dan Cream.
Lahir: 30 Maret 1945 (umur 68), Ripley
Grup musik: Cream (1966 - 1968), Lebih
Pasangan: Melia McEnery (m. 2002), Pattie Boyd (m. 1979-1988)
Anak-anak: Conor Clapton, Ruth Clapton, Julie Rose Clapton, Sophie Belle Clapton, Ella May Clapton
Eric Clapton Patrick, CBE, adalah musisi asal inggris, penyanyi, penulis lagu, dan gitaris. Dia adalah satu-satunya dilantik tiga kali ke Rock and Roll Hall of Fame: sekali sebagai artis solo, dan secara terpisah sebagai anggota The Yardbirds dan Cream.
Lahir: 30 Maret 1945 (umur 68), Ripley
Grup musik: Cream (1966 - 1968), Lebih
Pasangan: Melia McEnery (m. 2002), Pattie Boyd (m. 1979-1988)
Anak-anak: Conor Clapton, Ruth Clapton, Julie Rose Clapton, Sophie Belle Clapton, Ella May Clapton
Vitto Bratta
gitaris
Vito Bratta asal Amerika mantan gitaris dan penulis lagu utama untuk 1980 band rock White Lion, bermain dengan band 1983-1992.
Lahir: 1 Juli 1961 (umur 51), Staten Island
Grup musik: White Lion (1983 - 1992)
Lahir: 1 Juli 1961 (umur 51), Staten Island
Grup musik: White Lion (1983 - 1992)
Angus Young
gitaris
Angus McKinnon Young adalah seorang gitaris Australia Skotlandia lahir dikenal sebagai co-founder, gitaris, dan penulis lagu dari band rock Australia keras, AC / DC. Wikipedia
Lahir: 31 Maret 1955 (umur 58), Glasgow
Tinggi: 5 '2 "(1,58 m)
Pasangan: Ellen Muda (m. 1980)
Grup musik: AC / DC (Sejak 1973)
Saudara: Malcolm Young, George Young, Alexander Young, Margaret muda
Kebangsaan: Skotlandia, Australia
Angus McKinnon Young adalah seorang gitaris Australia Skotlandia lahir dikenal sebagai co-founder, gitaris, dan penulis lagu dari band rock Australia keras, AC / DC. Wikipedia
Lahir: 31 Maret 1955 (umur 58), Glasgow
Tinggi: 5 '2 "(1,58 m)
Pasangan: Ellen Muda (m. 1980)
Grup musik: AC / DC (Sejak 1973)
Saudara: Malcolm Young, George Young, Alexander Young, Margaret muda
Kebangsaan: Skotlandia, Australia
JEFF BECK
gitaris
Geoffrey Arnold "Jeff" Beck adalah seorang gitaris rock Inggris. Dia adalah salah satu dari tiga gitaris tercatat telah bermain dengan The Yardbirds. Beck juga membentuk The Jeff Beck Group dan Beck, Bogert & Appice.
Lahir: 24 Juni 1944 (umur 68), Wallington, London
Kelompok Musik: The Yardbirds (1965 - 1966), Lebih
Pasangan: Sandra Kas (m. 2005), Patricia Brown (m. 1963-1967)
Awards: Grammy Award untuk Best Rock Instrumental Performance, Grammy Award untuk Best Pop Kolaborasi dengan Vokal, Grammy Award untuk Best Pop Instrumental Performance, British Academy Television Craft Award untuk Best Original Television Music
Geoffrey Arnold "Jeff" Beck adalah seorang gitaris rock Inggris. Dia adalah salah satu dari tiga gitaris tercatat telah bermain dengan The Yardbirds. Beck juga membentuk The Jeff Beck Group dan Beck, Bogert & Appice.
Lahir: 24 Juni 1944 (umur 68), Wallington, London
Kelompok Musik: The Yardbirds (1965 - 1966), Lebih
Pasangan: Sandra Kas (m. 2005), Patricia Brown (m. 1963-1967)
Awards: Grammy Award untuk Best Rock Instrumental Performance, Grammy Award untuk Best Pop Kolaborasi dengan Vokal, Grammy Award untuk Best Pop Instrumental Performance, British Academy Television Craft Award untuk Best Original Television Music
Stevie Ray Vaughan
Gitaris
Stephen "Stevie" Ray Vaughan adalah seorang gitaris Amerika, penyanyi-penulis lagu, dan produser rekaman. Sering disebut dengan inisial namanya SRV, Vaughan dikenal sebagai anggota pendiri dan pemimpin Double Trouble. Wikipedia
Lahir: 3 Oktober 1954, Dallas
Meninggal: 27 Agustus 1990, East Troy
Saudara: Jimmie Vaughan
Film: Stevie Ray Vaughan dan Double Trouble: Tinggal di El Mocambo 1983
Stephen "Stevie" Ray Vaughan adalah seorang gitaris Amerika, penyanyi-penulis lagu, dan produser rekaman. Sering disebut dengan inisial namanya SRV, Vaughan dikenal sebagai anggota pendiri dan pemimpin Double Trouble. Wikipedia
Lahir: 3 Oktober 1954, Dallas
Meninggal: 27 Agustus 1990, East Troy
Saudara: Jimmie Vaughan
Film: Stevie Ray Vaughan dan Double Trouble: Tinggal di El Mocambo 1983
Niccolò Paganini
Niccolò Paganini adalah seorang pemain biola Italia, pemain biola, gitaris, dan komposer. Dia adalah virtuoso biola paling terkenal pada masanya, dan meninggalkan jejaknya sebagai salah satu pilar teknik biola modern.
Lahir: 27 Oktober 1782, Genoa
Meninggal: 27 Mei 1840, Nice
Tinggi: 5 '5 "(1,65 m)
Komposisi: 24 Caprices untuk Solo Violin, Caprice No 24, Violin Concerto No 1, Caprice No 5, Violin Concerto No 2, Caprice No 13, Caprice No 16, Violin Concerto No 5, Violin Concerto No 3, Violin Concerto No 4, Moto Perpetuo (Bluegrass versi)
Saudara: Carlo Paganini
Orangtua: Teresa Paganini, Antonio Paganini
Jumat, 17 Mei 2013
SEJARAH EFEK GITAR
Sejarah Efek Gitar dan Jenis efek Gitar
Efek suara awalnya sering di pakai studio rekaman. Pada pertengahan tahun 1940-an, insinyur rekaman dan musisi eksperimental seperti Les Paul mulai memanipulasi rekaman pita reel-to-reel untuk menciptakan efek echo dan tidak biasa, suara futuristik. ("miking") teknik yang digunakan penempatan Mikrofon dalam ruang dengan sifat akustik yang dirancang khusus untuk mensimulasikan echo kamar.
Advertise On This BlogAmplifier built-in adalah efek pertama yang akan digunakan secara teratur di luar studio oleh pemain gitar. Dari akhir 1940-an dan seterusnya, Gibson Guitar Corp mulai memasukan sirkuit vibrato di amplifier combo. Tahun 1950 Ray Butts amp EchoSonic menjadi yang pertama untuk fitur suara echo "slapback", yang dengan cepat menjadi populer dengan gitaris seperti Chet Atkins, Carl Perkins, Scotty Moore, Luther Perkins, dan Roy Orbison. Pada tahun 1950-an, tremolo, vibrato dan reverb banyak tersedia sebagai built-in efek pada gitar amplifier. Good Premier dan Gibson built ampli tube bertenaga dengan reverb Fender dimulai pada musim semi. manufaktur tremolo ampli Tremolux pada tahun 1955 dan Vibrolux pada tahun 1956.
Distorsi tidak berpengaruh awalnya saat ditujukan oleh produsen amplifier, tetapi kadang bisa dengan mudah dipakai dengan "overdriving" pasokan listrik di amplifier tabung awal. Gitaris Johnny Burnette dan Willie Johnson adalah di antara yang pertama dengan sengaja meningkatkan keuntungan diluar batas sesuai dengan tujuannya untuk mencapai suara distorsi "Warm" . Dave Davies dari The Kinks menjadi dokter untuk Penutur amp nya dengan memotong efek2 itu dengan pisau cukur untuk menghasilkan grittier suara gitar pada lagu 1964 " You Really Got Me ". Pada tahun 1965, Marshall Amplifikasi mulai menjual Marshall 1959, amplifier gitar mampu menghasilkan nada Warm dan terdistorsi "crunch" yang Ng-Rock banget buat musisi-musisi.
efek Stand-alone tahun 1950-an dan 60-an awal seperti unit GA-VI vibrato Gibson dan Box reverb Fender, yang mahal dan tidak praktis, membutuhkan transformer besar dan tegangan tinggi. Unit-unit ahirnya berdiri sendiri selain pada permintaan konsumen sebagai efek yang hadir menyatu pada amplifier. Yang pertama populer yang berdiri sendiri adalah Watkins 1958 Copicat, tape relatif portabel efek gema dipopulerkan oleh band Inggris, The Shadows.
Elektronik transistor akhirnya berhasil memungkinkan untuk menjejalkan kreativitas aural dari studio rekaman menjadi lebih sederhana, unit stompbox sangat portabel. Transistor menggantikan tabung vakum, yang memungkinkan untuk format kompak yang lebih banyak dan stabilitas yang lebih besar. Dalam sejarah Efek gitar pertama transistorized adalah Maestro 1962 Fuzz Tone pedal, yang menjadi sensasi setelah digunakan dalam Rolling Stones 1965 hit "(I Can't Get No) Satisfaction".
Warwick Electronics memproduksi wah wah pedal pertama, The Clyde McCoy, pada tahun 1967 dan tahun yang bersama Roger Mayer mengeluarkan efek oktaf pertama, Octavia, Pada tahun 1968, Univox mulai pemasaran Uni-Vibe pedal, Sebuah efek yang dirancang oleh insinyur audio Fumio Mieda yang menirukan pergeseran fasa aneh dan efek chorus dari Leslie rotating speakers digunakan dalam organ Hammond. pedal efek segera menjadi favorit gitaris Jimi Hendrix dan Robin Trower. Setelah pertamakali mendengar Octavia, Hendrix diduga bergegas kembali ke studio dan segera menggunakannya untuk merekam solo gitar pada "Purple Haze" dan "Fire". Pada pertengahan 1970-an berbagai efek solid-state pedal termasuk flangers, chorus pedals, ring modulators dan phase-shifters mulai tersedia.
Pada 1980-an, unit rackmount digital mulai menggantikan stompboxes sebagai format efek pilihan. Seringkali musisi akan menggunakan "Dry", trek berubah di studio dan efek dalam akan ditambahkan pasca-produksi. Keberhasilan tahun 1991 album Nirvana's Nevermind membantu menyalakan kembali minat stompboxes. Sepanjang tahun 1990-an, musisi berkomitmen untuk sebuah "lo-fi" aesthic seperti J Mascis dari Dinosaur Jr, Stephen Malkmus dari Perkerasan dan Robert Pollard dipandu terus oleh suara efek menggunakan non-digital (analog) pedal efek.
Jenis Efek
Meskipun saat ini belum ada konsensus tentang bagaimana untuk mengkategorikan efek, berikut adalah enam klasifikasi umum:. dynamics, time-based, tone, filter, pitch/frequency and feedback/sustain.
1.Dynamics
a. Sebuah Guyatone Tremolo Vintage VT2
meningkatkan Cleen / Volume pedal: Semburan cleen menguatkan volume instrumen dengan meningkatkan beberapa aspek output sinyal listriknya. Unit ini umumnya digunakan untuk “boosting” volume selama solo dan mencegah kehilangan sinyal dalam “Efek chain” yang panjang. Sebuah gitaris beralih dari rhythm guitar menjadi lead gitar agar dapat menggunakan clean boost untuk meningkatkan volume solo nya.
b. Volume Efek: MXR Micro Amp, Fender Volume Pedal.
preamplifier Mikrofon: Sebuah preamplifier mikrofon atau "preamp mic" adalah perangkat yang meningkatkan output tegangan mikrofon yang rendah untuk tingkatan tertentu dan digunakan oleh peralatan seperti pencampuran konsol dan headphone. Beberapa pre-amp mic juga memberikan daya tambahan (misalnya phantom power) untuk mikrofon kondensor.
c. Kompresor: kompresor menstabilkan volume dan menghaluskan "attack" dengan meredam timbulnya onset dan memperkuat efek sustain. Kompresi dicapai dengan memvariasikan kekuatan (i.e. "gain) dari sinyal untuk memastikan volume tetap dalam kisaran dinamis khusus. kompresor juga dapat berfungsi sebagai limiter dengan pengaturan ekstrim dari kontrol tersebut.
d. Kompresor efek: Boss CS-3, Keeley Compressor, MXR Dyna Comp.
Tremolo: Sebuah efek tremolo menghasilkan variasi, sedikit cepat dalam volume note atau akor. efek tremolo biasanya memiliki "tingkat" tombol yang memungkinkan pemain untuk mengubah kecepatan variasi. "Efek tremolo" tidak harus bingung dengan nama "bar tremolo"yang membingungkan, sebuah perangkat pada bridge gitar yang memungkinkan pemain untuk menciptakan vibrato atau efek "pitch-bending". intro gitar di Rolling Stones '" Gimme Shelter " merupakan fitur efek tremolo.
e. Efek tremolo: Fender Tremolux, Roger Mayer Voodoo Vibe.
2. Tone
a. Distorsi dan Overdrive: Distorsi dan unit overdrive mendistorsi nada instrumen dengan menambahkan "Tone", menciptakan suara "Warm". Untuk membuat suara "dirty" atau "gritty"suara, unit lebih jauh mengubah Tone dengan suara gelombang re-shaping or "clipping" sehingga mereka memiliki flat, puncak mesa-seperti sesuatu yang melengkung. Dalam amplifier tabung, distorsi yang dibuat dengan mengkompresi sinyal listrik yang keluar dari instrumen kedalam tabung hampa udara atau "valves". Dalam unit digital, efek ini disimulasikan oleh transitors atau chip computer. Distorsi efek differ Dari efek overdrive dalam menghasilkan kira-kira jumlah yang sama pada distorsi pada volume apapun. unit Overdrive, di sisi lain, memproduksi "Cleen" pada volume rendah dan suara terdistorsi pada volume keras.
Distorsi dan efek overdrive: Boss DS-1, Boss MT-2 Metal Zone, Electro-Harmonix LPB-1, Ibanez Tube Screamer, Marshall ShredMaster, MXR Distortion +, Pro Co RAT.
b. Fuzz: Sebuah fuzz pedal atau "fuzzbox" adalah jenis overdrive pedal yang klip suara-gelombangnya sampai hampir Persegi, mengakibatkan suara distorsi berat atau "fuzzy".
The Rolling Stones '" (I Can't Get No) Satisfaction " sangat mempopulerkan penggunaan efek Fuzz ini.
Efek fuzz: Electro-Harmonix Big Muff, Arbiter Fuzz Face, Maestro Fuzz-Tone, Vox Tone Bender, Univox Super-Fuzz, Z.Vex Fuzz Factory.
c. Noise gate: Noise gate mengurangi “hum”, “hiss” dan “static”dengan menghilangkan suara di bawah ambang batas tertentu. Hal ini secara signifikan mengurangi kebisingan serta setiap suara lain yang masuk ke unit (unit "lo-fi" melakukan kebalikannya, menambahkan suara, desisan, dan statis). Jika digunakan dengan pengaturan yang ekstrim bersama dengan reverb, dapat menciptakan suara yang tidak biasa, seperti efek drum gated digunakan dalam lagu pop 1980-an, gaya dipopulerkan oleh lagu Phil Collins "In the Air Tonight"
Lo-fi: Lo-fi efek meniru desis, statis, dan kualitas nada rendahnya peralatan elektronik vintage analog
3.Filter
a. Equalizer: equalizer adalah sebuah set filter yang memperkuat ("meningkatkan") atau melemahkan ("cut") daerah frekuensi tertentu. Stereo sering memiliki equalizer yang menyesuaikan bass dan treble Teknisi audio menggunakan equalizer sangat canggih untuk menghilangkan suara yang tidak diinginkan, membuat instrumen atau suara yang lebih menonjol, dan meningkatkan aspek-aspek tertentu dari nada sebuah instrumen.
b. Talk box
Talk box : Sebuah Talk box mengarahkan suara dari gitar atau synthesizer ke dalam mulut seorang pemain, yang memungkinkan dia untuk membentuk suara menjadi huruf vokal dan konsonan. Suara dimodifikasi ini kemudian dijemput oleh mikrofon. Dengan cara ini gitar mampu "berbicara". Beberapa artis terkenal menggunakan talkbox termasuk Bon Jovi “Living on a Prayer”, Stevie Wonder “Black Man” and Peter Frampton "Show Me the Way".
Talk kotak: Dunlop Heil HT1 Talk Box, Rocktron Banshee.
c. Wah-wah: wah-wah pedal menciptakan suara vokal seperti dengan mengubah spektrum frekuensi yang dihasilkan oleh instrumen-yakni bagaimana keras itu pada setiap saat terpisah frekuensi-dalam yang dikenal sebagai spectral glide. Perangkat ini dioperasikan oleh pedal kaki dengan membuka dan menutup potensiometer. Wah-wah pedal sering digunakan oleh gitaris rock funk dan psychedelic.
efek Wah: Dunlop Cry Baby, Morley Power Wah Boost, Musitronics Mu-Tron III, Z.Vex Seek Wah.
d. De-Esser: de-Esser menyaring frekuensi yang lebih tinggi suara yang dihasilkan oleh konsonan bunyi berdesis seperti "s", "z", dan "sh" dalam rekaman suara manusia.
Pitch / Frekuensi
a. Chorus: Chorus pedal meniru efek "fase penguncian" diproduksi secara alami oleh paduan suara dan orkestra string ketika suara dengan perbedaan sangat sedikit timbre-nya dan pitch mengasimilasi satu sama lain. Sebuah efek chorus membagi instrument untuk penguat sinyal listrik, menambah variasi frekuensi sedikit atau "vibrato" ke bagian sinyal sementara meninggalkan sisanya yang tidak berubah Dengan pengaturan yang ekstrim,.Efek paduan suara dapat menghasilkan sebuah suara "spacey". Yang terkenal dalam penggunaan "spacey" adalah lead guitar lead guitar in “Come As You Are” by Nirvana.
Chorus effects: Boss CE-1 Chorus Ensemble, Electro-Harmonix Deluxe Memory Man, Electro-Harmonix Electric Mistress, Roger Mayer Voodoo Vibe, T.C. Electronic Stereo Chorus.
b. Flanger: flanger menciptakan suara"pesawat jet" atau "angkasa", simulasi efek studio yang dihasilkan dengan memegang tepi reel pita audio (yang "mengarah") untuk sejenak memperlambat rekaman. Flangers menambahkan versi variabel keterlambatan suara dengan aslinya, menciptakan efek sisir filter. Beberapa menggunakan efek flanger terkenal termasuk "Walking on the Moon" by The Police and "Barracuda" by Heart.[58][59]
Flanger effects: Electro-Harmonix Electric Mistress, MXR Flanger.
c. Phase shifte: Sebuah shifter fase menciptakan sedikit beriak memperkuat efek beberapa aspek nada sementara yang lain berkurangnya. dengan menambahkan out-of-fase duplikat gelombang suara ke gelombang suara asli. Pergeseran fasa yang populer selama tahun 1970, 2 contoh yang bagus termasuk bagian keyboard di Billy “Just the Way You Are” and Paul Simon's "Slip Slidin' Away".[60]
The Electro-Harmonix POG pedal can pitch-shift an input signal down an octave or up one or two octaves.
Phase shift effects: Electro-Harmonix Small Stone, MXR Phase 90, Roland AP-7 Jet Phaser.
d. Pitch shifter dan Harmonizer: Sebuah pitch shifter meningkatkan atau menurunkan (misalnya "transposes") setiap note seorang pemain memainkan dengan interval yang telah ditetapkan. Misalnya, pitch shifter diatur untuk meningkatkan pitch oleh keempat akan meningkatkan note masing-masing empat interval diatonis di atas note sebenarnya yang dimainkan. shifter pitch meningkatkan atau menurunkan pitch pada satu atau dua oktaf, sedangkan perangkat yang lebih canggih menawarkan berbagai perubahan interval.
e. Harmonizer adalah jenis shifter pitch yang menggabungkan pitch yg diubah dengan pitch asli untuk menciptakan harmoni dua note atau lebih. Beberapa hamonizers mampu membuat efek chorus seperti dengan menambahkan perubahan sangat kecil dalam pitch.
Pitch shift efek: Electro-Harmonix PG, Digitech Whammy, Roger Mayer Octavia.
f. Ring modulator: Ring modulator mengeluarkan resonansi/bunyi, resonansi logam dengan mencampur gelombang yang dihasilkan oleh alat dengan gelombang yang dihasilkan oleh perangkat osilator internal untuk menciptakan sinyal nada yang kaya. Sebuah penggunaan terkemuka Ring modulator adalah gitar dalam lagu Black Sabbath "Paranoid".
Ring efek modulator: Moog MF-102 Moogerfooger.
g. Vibrato: Vibrato efek menghasilkan slight, variasi cepat di pitch, meniru variasi tone fraksional diproduksi secara alami oleh penyanyi opera dan pemain biola saat memperpanjang satu note. Efek vibrato sering membiarkan pelaku untuk mengendalikan tingkat variasi serta perbedaan dalam pitch (misalnya “depth”). Sebuah vibrato dengan pengaturan “depth” yang ekstrim (misalnya, setengah sem / tone atau lebih) akan menghasilkan suara, dramatis ululating. Gitaris sering menggunakan istilah "vibrato" dan "tremolo" misleadingly. sesuatu yang disebut "vibrato unit" dalam amplifier gitar benar-benar menghasilkan tremolo, sementara "tremolo arm" atau "whammy bar" pada gitar menghasilkan vibrato.
h. Harmonic exciter: Sebuah exciter harmonik atau "aural exciter" atau "exciter psychoacoustic", menambahkan nada halus dengan pertengahan atas dan treble [diperlukan disambiguasi] bagian dari suara. exciters Harmonic paling sering digunakan pada tahap pasca-produksi rekaman, baik dengan vokal atau dengan seluruh lagu. Efek ini dikembangkan di pertengahan 1970-an untuk menambah "brightness" untuk reel-to-reel tape rekaman audio yang telah kehilangan kejelasan karena kompresi atau overdub berulang.
Time-based
Melipat baris dengung perangkat, yang menggunakan springs.
a. Delay / Echo: Delay / echo unit menghasilkan efek gema dengan menambahkan duplikat instrumen-untuk-penguat sinyal listrik ke sinyal asli pada Delay waktu yang pendek. Efeknya bisa menjadi “slap” or “slapback,” atau beberapa Echos. Pengguna "Where the Streets Have No Name".[66]
Delay effects: Boss DM-2 Delay, Boss DD-3 Digital Delay, Electro-Harmonix 16-Second Digital Delay, Electro-Harmonix Memory Man, Line 6 DL4 Delay Modeler, MXR Carbon Copy.
b. Reverb: Reverb unit mensimulasikan suara yang dihasilkan dalam ruang gema dengan menciptakan sejumlah besar gema yang secara bertahap memudar atau "decay" . Sebuah sistem plate reverb menggunakan transduser elektromekanis untuk menciptakan getaran dalam satu plate reverb. Spring reverb sistem, yang sering digunakan dalam amplifier gitar, gunakan transduser untuk membuat getaran dalam spring (suara mata air). efek reverb sinyal digital menggunakan algoritma berbagai pengolahan untuk menciptakan efek reverb, sering kali dengan menggunakan sirkuit keterlambatan umpan balik. Rockabilly dan gitar surfing adalah dua genre yang menggunakan reverb.[67]
Reverb effects: Fender Reverb Unit.
c. Looper pedal: looper pedal atau "looper frase" memungkinkan pelaku untuk replay merekam dan jedah atau bagian dari sebuah lagu. Loops dapat dibuat di tempat selama pertunjukan atau mereka dapat pra-direkam. Beberapa unit memungkinkan pemain untuk loop beberapa kali. Efek loop pertama diciptakan dengan pita reel-to-reel tape menggunakan loop. High-end boutique tape loop effects masih digunakan oleh beberapa studio yang meinginkan suara vintage. efek loop digital menciptakan efek ini menggunakan memori elektronik.
Looper efek: Boss Loop Station RC20XL Pedal, Line 6 DL4 Delay Modeler Pedal dan Loop Sampler.
Sebuah EBow memungkinkan seorang pemain gitar untuk mempertahankan note.
Feedback/Sustain
a. Audio feedback: umpan balik Audio adalah efek yang dihasilkan ketika suara penguatannya dijemput oleh mikrofon dan diputar kembali melalui amplifier, memulai "feedback loop". Umpan balik dipelopori oleh gitaris seperti Jimi Hendrix yang dihasilkan dengan memainkan instrumen secara langsung di depan amplifier diatur ke volume tinggi. Teknik ini relatif primitif cenderung untuk membuat nada tinggi melengking dan dapat sulit dipertahankan.s
b. The EBow, pickup genggam / driver string, menggunakan kumparan induktor kecil untuk bergetar senar gitar, menciptakan suara berkelanjutan sepeti busur. Alat-alat seperti Guitar Resonator, the Sustainiac Sustainer,dan the Fernandes Sustainer menciptakan umpan balik oleh elektrik getar ("drive") string gitarbernada sambil meminimalkan nada tertinggi lalu mempertahankan nada itu sendiri.
Banyak kompresor pedal sering juga dipasarkan sebagai "sustainer pedals" Sebagai note yang ditopang, kehilangan energi dan volume karena mengurangi getaran dalam string. Kompresor pedal meningkatkan sinyal listrik untuk rentang dinamis yang ditetapkan, sedikit memperpanjang durasi note.
Sumber: http://www.kaskus.us/showthread.php?t=992586
Efek suara awalnya sering di pakai studio rekaman. Pada pertengahan tahun 1940-an, insinyur rekaman dan musisi eksperimental seperti Les Paul mulai memanipulasi rekaman pita reel-to-reel untuk menciptakan efek echo dan tidak biasa, suara futuristik. ("miking") teknik yang digunakan penempatan Mikrofon dalam ruang dengan sifat akustik yang dirancang khusus untuk mensimulasikan echo kamar.
Advertise On This BlogAmplifier built-in adalah efek pertama yang akan digunakan secara teratur di luar studio oleh pemain gitar. Dari akhir 1940-an dan seterusnya, Gibson Guitar Corp mulai memasukan sirkuit vibrato di amplifier combo. Tahun 1950 Ray Butts amp EchoSonic menjadi yang pertama untuk fitur suara echo "slapback", yang dengan cepat menjadi populer dengan gitaris seperti Chet Atkins, Carl Perkins, Scotty Moore, Luther Perkins, dan Roy Orbison. Pada tahun 1950-an, tremolo, vibrato dan reverb banyak tersedia sebagai built-in efek pada gitar amplifier. Good Premier dan Gibson built ampli tube bertenaga dengan reverb Fender dimulai pada musim semi. manufaktur tremolo ampli Tremolux pada tahun 1955 dan Vibrolux pada tahun 1956.
Distorsi tidak berpengaruh awalnya saat ditujukan oleh produsen amplifier, tetapi kadang bisa dengan mudah dipakai dengan "overdriving" pasokan listrik di amplifier tabung awal. Gitaris Johnny Burnette dan Willie Johnson adalah di antara yang pertama dengan sengaja meningkatkan keuntungan diluar batas sesuai dengan tujuannya untuk mencapai suara distorsi "Warm" . Dave Davies dari The Kinks menjadi dokter untuk Penutur amp nya dengan memotong efek2 itu dengan pisau cukur untuk menghasilkan grittier suara gitar pada lagu 1964 " You Really Got Me ". Pada tahun 1965, Marshall Amplifikasi mulai menjual Marshall 1959, amplifier gitar mampu menghasilkan nada Warm dan terdistorsi "crunch" yang Ng-Rock banget buat musisi-musisi.
efek Stand-alone tahun 1950-an dan 60-an awal seperti unit GA-VI vibrato Gibson dan Box reverb Fender, yang mahal dan tidak praktis, membutuhkan transformer besar dan tegangan tinggi. Unit-unit ahirnya berdiri sendiri selain pada permintaan konsumen sebagai efek yang hadir menyatu pada amplifier. Yang pertama populer yang berdiri sendiri adalah Watkins 1958 Copicat, tape relatif portabel efek gema dipopulerkan oleh band Inggris, The Shadows.
Elektronik transistor akhirnya berhasil memungkinkan untuk menjejalkan kreativitas aural dari studio rekaman menjadi lebih sederhana, unit stompbox sangat portabel. Transistor menggantikan tabung vakum, yang memungkinkan untuk format kompak yang lebih banyak dan stabilitas yang lebih besar. Dalam sejarah Efek gitar pertama transistorized adalah Maestro 1962 Fuzz Tone pedal, yang menjadi sensasi setelah digunakan dalam Rolling Stones 1965 hit "(I Can't Get No) Satisfaction".
Warwick Electronics memproduksi wah wah pedal pertama, The Clyde McCoy, pada tahun 1967 dan tahun yang bersama Roger Mayer mengeluarkan efek oktaf pertama, Octavia, Pada tahun 1968, Univox mulai pemasaran Uni-Vibe pedal, Sebuah efek yang dirancang oleh insinyur audio Fumio Mieda yang menirukan pergeseran fasa aneh dan efek chorus dari Leslie rotating speakers digunakan dalam organ Hammond. pedal efek segera menjadi favorit gitaris Jimi Hendrix dan Robin Trower. Setelah pertamakali mendengar Octavia, Hendrix diduga bergegas kembali ke studio dan segera menggunakannya untuk merekam solo gitar pada "Purple Haze" dan "Fire". Pada pertengahan 1970-an berbagai efek solid-state pedal termasuk flangers, chorus pedals, ring modulators dan phase-shifters mulai tersedia.
Pada 1980-an, unit rackmount digital mulai menggantikan stompboxes sebagai format efek pilihan. Seringkali musisi akan menggunakan "Dry", trek berubah di studio dan efek dalam akan ditambahkan pasca-produksi. Keberhasilan tahun 1991 album Nirvana's Nevermind membantu menyalakan kembali minat stompboxes. Sepanjang tahun 1990-an, musisi berkomitmen untuk sebuah "lo-fi" aesthic seperti J Mascis dari Dinosaur Jr, Stephen Malkmus dari Perkerasan dan Robert Pollard dipandu terus oleh suara efek menggunakan non-digital (analog) pedal efek.
Jenis Efek
Meskipun saat ini belum ada konsensus tentang bagaimana untuk mengkategorikan efek, berikut adalah enam klasifikasi umum:. dynamics, time-based, tone, filter, pitch/frequency and feedback/sustain.
1.Dynamics
a. Sebuah Guyatone Tremolo Vintage VT2
meningkatkan Cleen / Volume pedal: Semburan cleen menguatkan volume instrumen dengan meningkatkan beberapa aspek output sinyal listriknya. Unit ini umumnya digunakan untuk “boosting” volume selama solo dan mencegah kehilangan sinyal dalam “Efek chain” yang panjang. Sebuah gitaris beralih dari rhythm guitar menjadi lead gitar agar dapat menggunakan clean boost untuk meningkatkan volume solo nya.
b. Volume Efek: MXR Micro Amp, Fender Volume Pedal.
preamplifier Mikrofon: Sebuah preamplifier mikrofon atau "preamp mic" adalah perangkat yang meningkatkan output tegangan mikrofon yang rendah untuk tingkatan tertentu dan digunakan oleh peralatan seperti pencampuran konsol dan headphone. Beberapa pre-amp mic juga memberikan daya tambahan (misalnya phantom power) untuk mikrofon kondensor.
c. Kompresor: kompresor menstabilkan volume dan menghaluskan "attack" dengan meredam timbulnya onset dan memperkuat efek sustain. Kompresi dicapai dengan memvariasikan kekuatan (i.e. "gain) dari sinyal untuk memastikan volume tetap dalam kisaran dinamis khusus. kompresor juga dapat berfungsi sebagai limiter dengan pengaturan ekstrim dari kontrol tersebut.
d. Kompresor efek: Boss CS-3, Keeley Compressor, MXR Dyna Comp.
Tremolo: Sebuah efek tremolo menghasilkan variasi, sedikit cepat dalam volume note atau akor. efek tremolo biasanya memiliki "tingkat" tombol yang memungkinkan pemain untuk mengubah kecepatan variasi. "Efek tremolo" tidak harus bingung dengan nama "bar tremolo"yang membingungkan, sebuah perangkat pada bridge gitar yang memungkinkan pemain untuk menciptakan vibrato atau efek "pitch-bending". intro gitar di Rolling Stones '" Gimme Shelter " merupakan fitur efek tremolo.
e. Efek tremolo: Fender Tremolux, Roger Mayer Voodoo Vibe.
2. Tone
a. Distorsi dan Overdrive: Distorsi dan unit overdrive mendistorsi nada instrumen dengan menambahkan "Tone", menciptakan suara "Warm". Untuk membuat suara "dirty" atau "gritty"suara, unit lebih jauh mengubah Tone dengan suara gelombang re-shaping or "clipping" sehingga mereka memiliki flat, puncak mesa-seperti sesuatu yang melengkung. Dalam amplifier tabung, distorsi yang dibuat dengan mengkompresi sinyal listrik yang keluar dari instrumen kedalam tabung hampa udara atau "valves". Dalam unit digital, efek ini disimulasikan oleh transitors atau chip computer. Distorsi efek differ Dari efek overdrive dalam menghasilkan kira-kira jumlah yang sama pada distorsi pada volume apapun. unit Overdrive, di sisi lain, memproduksi "Cleen" pada volume rendah dan suara terdistorsi pada volume keras.
Distorsi dan efek overdrive: Boss DS-1, Boss MT-2 Metal Zone, Electro-Harmonix LPB-1, Ibanez Tube Screamer, Marshall ShredMaster, MXR Distortion +, Pro Co RAT.
b. Fuzz: Sebuah fuzz pedal atau "fuzzbox" adalah jenis overdrive pedal yang klip suara-gelombangnya sampai hampir Persegi, mengakibatkan suara distorsi berat atau "fuzzy".
The Rolling Stones '" (I Can't Get No) Satisfaction " sangat mempopulerkan penggunaan efek Fuzz ini.
Efek fuzz: Electro-Harmonix Big Muff, Arbiter Fuzz Face, Maestro Fuzz-Tone, Vox Tone Bender, Univox Super-Fuzz, Z.Vex Fuzz Factory.
c. Noise gate: Noise gate mengurangi “hum”, “hiss” dan “static”dengan menghilangkan suara di bawah ambang batas tertentu. Hal ini secara signifikan mengurangi kebisingan serta setiap suara lain yang masuk ke unit (unit "lo-fi" melakukan kebalikannya, menambahkan suara, desisan, dan statis). Jika digunakan dengan pengaturan yang ekstrim bersama dengan reverb, dapat menciptakan suara yang tidak biasa, seperti efek drum gated digunakan dalam lagu pop 1980-an, gaya dipopulerkan oleh lagu Phil Collins "In the Air Tonight"
Lo-fi: Lo-fi efek meniru desis, statis, dan kualitas nada rendahnya peralatan elektronik vintage analog
3.Filter
a. Equalizer: equalizer adalah sebuah set filter yang memperkuat ("meningkatkan") atau melemahkan ("cut") daerah frekuensi tertentu. Stereo sering memiliki equalizer yang menyesuaikan bass dan treble Teknisi audio menggunakan equalizer sangat canggih untuk menghilangkan suara yang tidak diinginkan, membuat instrumen atau suara yang lebih menonjol, dan meningkatkan aspek-aspek tertentu dari nada sebuah instrumen.
b. Talk box
Talk box : Sebuah Talk box mengarahkan suara dari gitar atau synthesizer ke dalam mulut seorang pemain, yang memungkinkan dia untuk membentuk suara menjadi huruf vokal dan konsonan. Suara dimodifikasi ini kemudian dijemput oleh mikrofon. Dengan cara ini gitar mampu "berbicara". Beberapa artis terkenal menggunakan talkbox termasuk Bon Jovi “Living on a Prayer”, Stevie Wonder “Black Man” and Peter Frampton "Show Me the Way".
Talk kotak: Dunlop Heil HT1 Talk Box, Rocktron Banshee.
c. Wah-wah: wah-wah pedal menciptakan suara vokal seperti dengan mengubah spektrum frekuensi yang dihasilkan oleh instrumen-yakni bagaimana keras itu pada setiap saat terpisah frekuensi-dalam yang dikenal sebagai spectral glide. Perangkat ini dioperasikan oleh pedal kaki dengan membuka dan menutup potensiometer. Wah-wah pedal sering digunakan oleh gitaris rock funk dan psychedelic.
efek Wah: Dunlop Cry Baby, Morley Power Wah Boost, Musitronics Mu-Tron III, Z.Vex Seek Wah.
d. De-Esser: de-Esser menyaring frekuensi yang lebih tinggi suara yang dihasilkan oleh konsonan bunyi berdesis seperti "s", "z", dan "sh" dalam rekaman suara manusia.
Pitch / Frekuensi
a. Chorus: Chorus pedal meniru efek "fase penguncian" diproduksi secara alami oleh paduan suara dan orkestra string ketika suara dengan perbedaan sangat sedikit timbre-nya dan pitch mengasimilasi satu sama lain. Sebuah efek chorus membagi instrument untuk penguat sinyal listrik, menambah variasi frekuensi sedikit atau "vibrato" ke bagian sinyal sementara meninggalkan sisanya yang tidak berubah Dengan pengaturan yang ekstrim,.Efek paduan suara dapat menghasilkan sebuah suara "spacey". Yang terkenal dalam penggunaan "spacey" adalah lead guitar lead guitar in “Come As You Are” by Nirvana.
Chorus effects: Boss CE-1 Chorus Ensemble, Electro-Harmonix Deluxe Memory Man, Electro-Harmonix Electric Mistress, Roger Mayer Voodoo Vibe, T.C. Electronic Stereo Chorus.
b. Flanger: flanger menciptakan suara"pesawat jet" atau "angkasa", simulasi efek studio yang dihasilkan dengan memegang tepi reel pita audio (yang "mengarah") untuk sejenak memperlambat rekaman. Flangers menambahkan versi variabel keterlambatan suara dengan aslinya, menciptakan efek sisir filter. Beberapa menggunakan efek flanger terkenal termasuk "Walking on the Moon" by The Police and "Barracuda" by Heart.[58][59]
Flanger effects: Electro-Harmonix Electric Mistress, MXR Flanger.
c. Phase shifte: Sebuah shifter fase menciptakan sedikit beriak memperkuat efek beberapa aspek nada sementara yang lain berkurangnya. dengan menambahkan out-of-fase duplikat gelombang suara ke gelombang suara asli. Pergeseran fasa yang populer selama tahun 1970, 2 contoh yang bagus termasuk bagian keyboard di Billy “Just the Way You Are” and Paul Simon's "Slip Slidin' Away".[60]
The Electro-Harmonix POG pedal can pitch-shift an input signal down an octave or up one or two octaves.
Phase shift effects: Electro-Harmonix Small Stone, MXR Phase 90, Roland AP-7 Jet Phaser.
d. Pitch shifter dan Harmonizer: Sebuah pitch shifter meningkatkan atau menurunkan (misalnya "transposes") setiap note seorang pemain memainkan dengan interval yang telah ditetapkan. Misalnya, pitch shifter diatur untuk meningkatkan pitch oleh keempat akan meningkatkan note masing-masing empat interval diatonis di atas note sebenarnya yang dimainkan. shifter pitch meningkatkan atau menurunkan pitch pada satu atau dua oktaf, sedangkan perangkat yang lebih canggih menawarkan berbagai perubahan interval.
e. Harmonizer adalah jenis shifter pitch yang menggabungkan pitch yg diubah dengan pitch asli untuk menciptakan harmoni dua note atau lebih. Beberapa hamonizers mampu membuat efek chorus seperti dengan menambahkan perubahan sangat kecil dalam pitch.
Pitch shift efek: Electro-Harmonix PG, Digitech Whammy, Roger Mayer Octavia.
f. Ring modulator: Ring modulator mengeluarkan resonansi/bunyi, resonansi logam dengan mencampur gelombang yang dihasilkan oleh alat dengan gelombang yang dihasilkan oleh perangkat osilator internal untuk menciptakan sinyal nada yang kaya. Sebuah penggunaan terkemuka Ring modulator adalah gitar dalam lagu Black Sabbath "Paranoid".
Ring efek modulator: Moog MF-102 Moogerfooger.
g. Vibrato: Vibrato efek menghasilkan slight, variasi cepat di pitch, meniru variasi tone fraksional diproduksi secara alami oleh penyanyi opera dan pemain biola saat memperpanjang satu note. Efek vibrato sering membiarkan pelaku untuk mengendalikan tingkat variasi serta perbedaan dalam pitch (misalnya “depth”). Sebuah vibrato dengan pengaturan “depth” yang ekstrim (misalnya, setengah sem / tone atau lebih) akan menghasilkan suara, dramatis ululating. Gitaris sering menggunakan istilah "vibrato" dan "tremolo" misleadingly. sesuatu yang disebut "vibrato unit" dalam amplifier gitar benar-benar menghasilkan tremolo, sementara "tremolo arm" atau "whammy bar" pada gitar menghasilkan vibrato.
h. Harmonic exciter: Sebuah exciter harmonik atau "aural exciter" atau "exciter psychoacoustic", menambahkan nada halus dengan pertengahan atas dan treble [diperlukan disambiguasi] bagian dari suara. exciters Harmonic paling sering digunakan pada tahap pasca-produksi rekaman, baik dengan vokal atau dengan seluruh lagu. Efek ini dikembangkan di pertengahan 1970-an untuk menambah "brightness" untuk reel-to-reel tape rekaman audio yang telah kehilangan kejelasan karena kompresi atau overdub berulang.
Time-based
Melipat baris dengung perangkat, yang menggunakan springs.
a. Delay / Echo: Delay / echo unit menghasilkan efek gema dengan menambahkan duplikat instrumen-untuk-penguat sinyal listrik ke sinyal asli pada Delay waktu yang pendek. Efeknya bisa menjadi “slap” or “slapback,” atau beberapa Echos. Pengguna "Where the Streets Have No Name".[66]
Delay effects: Boss DM-2 Delay, Boss DD-3 Digital Delay, Electro-Harmonix 16-Second Digital Delay, Electro-Harmonix Memory Man, Line 6 DL4 Delay Modeler, MXR Carbon Copy.
b. Reverb: Reverb unit mensimulasikan suara yang dihasilkan dalam ruang gema dengan menciptakan sejumlah besar gema yang secara bertahap memudar atau "decay" . Sebuah sistem plate reverb menggunakan transduser elektromekanis untuk menciptakan getaran dalam satu plate reverb. Spring reverb sistem, yang sering digunakan dalam amplifier gitar, gunakan transduser untuk membuat getaran dalam spring (suara mata air). efek reverb sinyal digital menggunakan algoritma berbagai pengolahan untuk menciptakan efek reverb, sering kali dengan menggunakan sirkuit keterlambatan umpan balik. Rockabilly dan gitar surfing adalah dua genre yang menggunakan reverb.[67]
Reverb effects: Fender Reverb Unit.
c. Looper pedal: looper pedal atau "looper frase" memungkinkan pelaku untuk replay merekam dan jedah atau bagian dari sebuah lagu. Loops dapat dibuat di tempat selama pertunjukan atau mereka dapat pra-direkam. Beberapa unit memungkinkan pemain untuk loop beberapa kali. Efek loop pertama diciptakan dengan pita reel-to-reel tape menggunakan loop. High-end boutique tape loop effects masih digunakan oleh beberapa studio yang meinginkan suara vintage. efek loop digital menciptakan efek ini menggunakan memori elektronik.
Looper efek: Boss Loop Station RC20XL Pedal, Line 6 DL4 Delay Modeler Pedal dan Loop Sampler.
Sebuah EBow memungkinkan seorang pemain gitar untuk mempertahankan note.
Feedback/Sustain
a. Audio feedback: umpan balik Audio adalah efek yang dihasilkan ketika suara penguatannya dijemput oleh mikrofon dan diputar kembali melalui amplifier, memulai "feedback loop". Umpan balik dipelopori oleh gitaris seperti Jimi Hendrix yang dihasilkan dengan memainkan instrumen secara langsung di depan amplifier diatur ke volume tinggi. Teknik ini relatif primitif cenderung untuk membuat nada tinggi melengking dan dapat sulit dipertahankan.s
b. The EBow, pickup genggam / driver string, menggunakan kumparan induktor kecil untuk bergetar senar gitar, menciptakan suara berkelanjutan sepeti busur. Alat-alat seperti Guitar Resonator, the Sustainiac Sustainer,dan the Fernandes Sustainer menciptakan umpan balik oleh elektrik getar ("drive") string gitarbernada sambil meminimalkan nada tertinggi lalu mempertahankan nada itu sendiri.
Banyak kompresor pedal sering juga dipasarkan sebagai "sustainer pedals" Sebagai note yang ditopang, kehilangan energi dan volume karena mengurangi getaran dalam string. Kompresor pedal meningkatkan sinyal listrik untuk rentang dinamis yang ditetapkan, sedikit memperpanjang durasi note.
Sumber: http://www.kaskus.us/showthread.php?t=992586
Kamis, 16 Mei 2013
Sejarah Gitar Akustik
Sejarah Gitar Akustik- Gitar adalah suatu alat musik tradisional Spanyol sehingga dipercaya bahwa alat musik petik ini berasal dari spanyol. Tapi ada juga yang mengatakan bahwa sejarah gitar dimulai jauh sebelum Masehi yaitu pada jaman Babilonia. Pada awalnya alat musik ini bentuknya kecil dan memiliki empat dawai yang masing – masing berpasangan.
Sejarah Gitar Akustik
Selama jaman Renaissance, alat musik gitar tidak populer dan tidak diminati masyarakat. Namun setelah Alonso Mudarra mulai memperkenalkan alat musik ini melalui karya-karyanya maka dengan segera orang-orang mulai tertarik untuk mendengarkan dan memainkan gitar. Dan pada saat itu gitar mulai populer dikalangan masyarakat. 
Pada abad 17 atau periode Baroque dawai (string) gitar ditambahkan menjadi lima yang masing-masing berpasangan, ini memungkinkan para pemain memainkan musik yang lebih kompleks dan luas.
Pada akhir abad 17 dua perubahan penting dibuat pada alat musik ini yaitu:
Sebelumnya tiap-tiap dawai berpasangan (ganda) maka sekarang digantikan oleh senar tunggal.
Sebelumnya memiliki lima senar maka sekarang ditambahkan menjadi 6 senar tunggal yang dipakai hingga hari ini.
Periode klasik sekitar tahun 1750-1775 banyak melahirkan komposer-komposer gitar terkenal diantaranya Fernando Sor, Mauro Giuliani, Matteo Carcassi, D. Aguado dan Fernando Carulli. Mereka menulis musik dan sering mengadakan konser-konser gitar di berbagai tempat. Pada saat itu alat musik gitar sangat populer dan diminati banyak orang.
Selain itu ada juga Nicolo Paganini yang selain pemain biola terkenal juga pemain gitar yang karya-karyanya masih sering didengar sampai sekarang.
Pada akhir abad 19 instrumen gitar mengalami penurunan dan banyak orang tidak mengenal alat musik ini, tapi kemudian di populerkan kembali oleh Francisco Tarrega yang adalah komposer besar gitar klasik. Banyak karya-karya musiknya menjadi sangat terkenal antara lain: Recuerdos de la Alhambra, Estudio Brillante, Capricho Arabe dan masih banyak lagi.
Ia juga banyak menulis dan menyusun suatu metode/sistem untuk pengajaran gitar dan metode pengajarannya ini menjadi standar pengajaran pada pelajaran gitar klasik sampai sekarang. Ia juga banyak mengajar dan tidak sedikit dari muridnya yang menjadi komposer besar seperti dirinya diantaranya adalah Miguel Liobet.
Di samping komposer-komposer gitar ada juga seorang desainer gitar yang berjasa dalam perkembangan alat musik ini yaitu Luthier Antonio Torres. Ia mencoba menambah ukuran gitar dan mencoba meningkatkan bunyi gitar agar lebih keras dan selaras.
Ia banyak menyempurnakan bentuk gitar, dia membuat leher gitar lebih lebar dan lebih tipis dari pada bentuk gitar sebelumnya. Ia juga membuat standar dawai gitar dengan ukuran panjang 65 cm yang sampai sekarang masih di pakai. Dari hasil eksperimennya ini maka gitar yang dibuatnya ini merupakan standar gitar modern yang dipakai sampai sekarang. Selain Torres, sebelumnya juga ada seorang yang bernama stradivarius yang selain terkenal membuat biola juga mahir membuat gitar.
Pada tahun 1946 dawai/senar gitar yang sebelumnya terbuat dari Gut (tali yang terbuat dari usus binatang) digantikan dengan dawai yang terbuat dari nylon (string nylon). Dengan memakai string nylon maka suara yang dihasilkan lebih besar dan lebih bagus.
Alat musik gitar terus berkembang sampai sekarang dan sudah menjadi instrumen dunia. Jumlah para pemain, pengajar, komposer, dan pembuat gitar saat ini sangat banyak, sekolah-sekolah dan tempat kursus gitar juga mudah ditemui disetiap tempat bahkan sekarang juga terdapat majalah-majalah yang khusus membahas tentang gitar. Karena perkembangan ilmu dan teknologi begitu pesat, instrumen gitar juga terkena imbasnya dan sekarang kita telah mengenal yang namanya Gitar Listrik (Electric Guitar).
Pada abad 17 atau periode Baroque dawai (string) gitar ditambahkan menjadi lima yang masing-masing berpasangan, ini memungkinkan para pemain memainkan musik yang lebih kompleks dan luas.
Pada akhir abad 17 dua perubahan penting dibuat pada alat musik ini yaitu:
Sebelumnya tiap-tiap dawai berpasangan (ganda) maka sekarang digantikan oleh senar tunggal.
Sebelumnya memiliki lima senar maka sekarang ditambahkan menjadi 6 senar tunggal yang dipakai hingga hari ini.
Periode klasik sekitar tahun 1750-1775 banyak melahirkan komposer-komposer gitar terkenal diantaranya Fernando Sor, Mauro Giuliani, Matteo Carcassi, D. Aguado dan Fernando Carulli. Mereka menulis musik dan sering mengadakan konser-konser gitar di berbagai tempat. Pada saat itu alat musik gitar sangat populer dan diminati banyak orang.
Selain itu ada juga Nicolo Paganini yang selain pemain biola terkenal juga pemain gitar yang karya-karyanya masih sering didengar sampai sekarang.
Pada akhir abad 19 instrumen gitar mengalami penurunan dan banyak orang tidak mengenal alat musik ini, tapi kemudian di populerkan kembali oleh Francisco Tarrega yang adalah komposer besar gitar klasik. Banyak karya-karya musiknya menjadi sangat terkenal antara lain: Recuerdos de la Alhambra, Estudio Brillante, Capricho Arabe dan masih banyak lagi.
Ia juga banyak menulis dan menyusun suatu metode/sistem untuk pengajaran gitar dan metode pengajarannya ini menjadi standar pengajaran pada pelajaran gitar klasik sampai sekarang. Ia juga banyak mengajar dan tidak sedikit dari muridnya yang menjadi komposer besar seperti dirinya diantaranya adalah Miguel Liobet.
Di samping komposer-komposer gitar ada juga seorang desainer gitar yang berjasa dalam perkembangan alat musik ini yaitu Luthier Antonio Torres. Ia mencoba menambah ukuran gitar dan mencoba meningkatkan bunyi gitar agar lebih keras dan selaras.
Ia banyak menyempurnakan bentuk gitar, dia membuat leher gitar lebih lebar dan lebih tipis dari pada bentuk gitar sebelumnya. Ia juga membuat standar dawai gitar dengan ukuran panjang 65 cm yang sampai sekarang masih di pakai. Dari hasil eksperimennya ini maka gitar yang dibuatnya ini merupakan standar gitar modern yang dipakai sampai sekarang. Selain Torres, sebelumnya juga ada seorang yang bernama stradivarius yang selain terkenal membuat biola juga mahir membuat gitar.
Pada tahun 1946 dawai/senar gitar yang sebelumnya terbuat dari Gut (tali yang terbuat dari usus binatang) digantikan dengan dawai yang terbuat dari nylon (string nylon). Dengan memakai string nylon maka suara yang dihasilkan lebih besar dan lebih bagus.
Alat musik gitar terus berkembang sampai sekarang dan sudah menjadi instrumen dunia. Jumlah para pemain, pengajar, komposer, dan pembuat gitar saat ini sangat banyak, sekolah-sekolah dan tempat kursus gitar juga mudah ditemui disetiap tempat bahkan sekarang juga terdapat majalah-majalah yang khusus membahas tentang gitar. Karena perkembangan ilmu dan teknologi begitu pesat, instrumen gitar juga terkena imbasnya dan sekarang kita telah mengenal yang namanya Gitar Listrik (Electric Guitar).
SEJARAH MUSIC BLUES
Sejarah Musik Blues
Musik blues sendiri muncul dari musik-musik spiritual dan pepujian yang biasa dilantunkan oleh komunitas kulit hitam asal afrika di amerika. Di saat mereka bekerja atau istirahat di sore hari mereka selalu melantunkan pepujian kepada Allah dan juga menyanyikan lagu-lagu sedih khas melodi orang Afrika.
Tapi percaya atau tidak musik blues ternyata terkait dengan kaum muslim pada awalnya. Seorang penulis dan ilmuwan di Schomburg Center For Research In Black Culture di New York, Sylviane Diouf, berhasil mmeyakinkan bahwa blues memiliki keterkaitan dengan tradisi masyarakat muslim di Afrika barat. Dan untuk membuktikan keterkaitan ini Sylviane Diouf memutar dua rekaman. Yang pertama diputarkan kepada publik adalah lantunan adzan atau panggilan untuk menunaikan ibadah shalat untuk umat muslim, dan setelah itu diouf memutar Levee Camp Holler.
Rekaman kedua lagu itu adalah lagu blues lawas yang pertama kali muncul di Delta Mississippi. Levee camp holler sendiri bukanlah lagu blues yang biasa, lagu itu diciptakan oleh komunitas muslim kulit hitam asal Afrika barat yang bekerja di Amerika pasca perang. Dan lirik lagu Levee Camp Holler yang diputar Diouf terdengar seperti panggilan adzan yang berisi tentang keagungan Allah swt. Seperti halnya lantunan adzan, lagu tersebut juga menekankan kata-kata yang terdengar bergetar. Menurut Diouf, langgam yang senggau antara lagu blues Levee Camp Holler yang meyerupai adzan merupakan bukti bahwa ada hubungan diantara keduanya.
Jonathan Curiel membuat sebuah tulisan yang bertajuk Muslim Roots, Us Blues, menyatakan bahwa publik amerika haruslah berterima kasih kepada muslim Afrika barat yang tinggal di Amerka sekitar tahun 1600 sampai pertengahan 1800, karena disitu banyak penduduk kulit hitam asal Afrika barat yang dijadikan budak oleh bangsa Amerika.
Menurut para sejarawan juga sekitar 30% budak dari Afrika barat yang di pekerjakan secara paksa di Amerika adalah kaum muslim. Meskipun oleh tuannya dipaksa untuk beralih ke agama Kristen tapi banyak dari mereka tetap menjalankan agama Islam dan melantunkan ayat-ayat Alquran setiap harinya. Sejarah juga mencatat bahwa pelaut muslim dari afrika baratlah yang pertama kali menemukan benua amerika sebelum Columbus. Jadi secara historis kaum muslim telah memberi pengaruh dalam evolusi masyarakat amerika beberapa abad sebelum Columbus menemukannya (Fareed H Numan dalam American Muslim History A chronological Observation).
Sejarah Musik Blues
Pengaruh lain yang diberikan komunitas kulit hitam yang beragama muslim di Amerika terhadap musik blues yaitu alat musik yang dimainkan. Pada awalnya lagu blues hanya dinyanyikan tanpa iringan alat musik, tapi kemudian mereka menggunakan alat petik gitar sebagai iringan. Pada era perbudakan di Amerika. Orang Amerika sendiri melarang mereka untuk menabuh drum karena khawatir akan terjadinya perlawanan yang dilakukan oleh para budak. Tapi penggunaan alat musik gesek yang dimainkan oleh kaum muslim dari Afrika diizinkan karena alat musik itu seperti biola.
Secara khusus Professor Gehard Kubik yang beprofesi sebagai guru besar Ethnomusikologi di Universitas Mainz, Jerman, menulis buku tentang relasi musik blues dengan peradaban islam di Afrika barat yang berjudul “Africa And The Blues” yang diterbitkan University Press Of Mississippi di tahun 1999. Secara akademis juga prof Kubik membuktikan gaya vokal yang banyak digunakan oleh penyanyi blues menggunakan melisma atau intonasi bergelombang, dan gaya vokal seperti ini merupakan peninggalan masyarakat di Afrika barat yang sudah melakukan kontak dengan dunia islam sejak abad ke 7 dan ke 8. Melisma sendiri menggunakan banyak nada dalam satu suku kata. Sedangkan intonasi bergelombang merupakan rentetan dari mayor ke skala minor dan hal ini sangat umum digunakan di saat kaum muslim melantunkan Adzan dan membaca Alquran. Dalam sebuah jamaah di New Jersey, ketika berkumpul dan sang imam datang, ratusan jamaah melantukan doa yang terdengar sangat musikal seperti orang amerika yang menyebutnya Blues. Begitulah tradisi islam di amerika yang telah melahirkan sebuah aliran musik bernama Blues.
Sejarah Musik Blues
Pada saat ini musik blues juga telah mempengaruhi perkembangan music Jazz, Country dan Rock. Dan perkembangan musik blues juga sangat dipengaruhi oleh lingkungan urban maupun desa di amerika, dimana ras afrika mendominasi gaya music blues. Para pemusik blues dan pencipta blues rata-rata berasal dari orang kulit hitam amerika. Musik yang menerapkan blue note dan pola call atau response diyakini masyarakat amerika dipopulerkan oleh WC Handy (1873-1958) yang kemudian di anggap sebagai bapak blues. Lagu aunt hagars children dan saint Louis blues di terbitkan masing-masing di tahun 1914-1921.
Sejarah Musik Blues
Dan itulah sedikit cerita tentang musik blues, ternyata musik jenis ini mempunyai keterkaitan yang banyak dengan agama islam. Di Indonesia sendiri kita mengenal musisi blues yang sudah tidak asing lagi yaitu Gugun Blues Shelter. Akhir kata semoga bermanfaat dengan tulisan ini, tentang Sejarah Musik Blues.
Sejarah Perkembangan Musik Klasik Dunia
Sejak abad ke-2 dan abad ke-3 sebelum Masehi, di Tiongkok dan Mesir ada musik yang mempunyai bentuk tertentu. Dengan mendapat pengaruh dari Mesir dan Babilon, berkembanglah musik Hibrani yang dikemudian hari berkembang menjadi musik Gereja.
Musik itu kemudian disenangi oleh masyarakat, karena adanya pemain-pemain musik yang mengembara serta menyanyikan lagu yang dipakai pada upacara Gereja. Musik itu tersebar di seluruh Eropa kemudian tumbuh berkembang, dan musik instrumental maju dengan pesat setelah ada perbaikan pada alat-alat musik, misalnya biola dan cello. Kemudian timbulah alat musik Orgel. Komponis besar muncul di Jerman, Prancis, Italia, dan Rusia. Dalam abad ke 19, rasa kebangsaan mulai bangun dan berkembang. Oleh karena itu perkembangan musik pecah menurut kebangsaannya masing-masing, meskipun pada permulaannya sama-sama bergaya Romantik. Mulai abad 20, Prancis menjadi pelopor dengan musik Impresionistis yang segera diganti dengan musik Ekspresionistis.
A. Perkembangan Musik Dunia
Musik sudah ada sejak Zaman purbakala dan dipergunakan sebagai alat untuk mengiringi upacara-upacara kepercayaan. Perubahan sejarah musik terbesar terjadi pada abad pertengahan,disebabkan terjadinya perubahan keadaan dunia yang makin meningkat. Musik tidak hanya dipergunakan untuk keperluan keagamaan, tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi
PERKEMBANGAN MUSIK DUNIA TERBAGI DALAM ENAM ZAMAN :
1. Zaman Abad Pertengahan
Zaman Abad Pertengahan sejarah kebudayaan adalah Zaman antara berakhirnya kerajaan Romawi (476 M) sampai dengan Zaman Reformasi agama Kristen oleh Marthen Luther (1572M). perkembangan Musik pada Zaman ini disebabkan oleh terjadinya perubahan keadaan dunia yang semakin meningkat, yang menyebabkan penemuan-penemuan baru dalam segala bidang, termasuk dalam kebudayaan. Perubahan dalam sejarah musik adalah bahwa musik tedak lagi dititikberatkan pada kepentingan keagamaan tetapi dipergunakan juga untuk urusan duniawi, sebagai sarana hiburan.
Perkembangan selanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d’ Arezzo (1050 M)
Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius.
Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah :
1. Gullanme Dufay dari Prancis.
2. Adam de la halle dari Jerman.
2. Zaman Renaisance (1500 - 1600)
Zaman Renaisance adalah zaman setelah abad Pertengahan, Renaisance artinya Kelahiran Kembali tingkat Kebudayaan tinggi yang telah hilang pada Zaman Romawi. Musik dipelajari dengan cirri-ciri khusus, contoh nyanyian percintaan, nyanyian keperwiraan. Sebaliknya musik Gereja mengalami kemunduran. Pada zaman ini alat musik Piano dan Organ sudah dikenal, sehingga munculah musik Instrumental. Di kota Florence berkembang seni Opera. Opera adalah sandiwara dengan iringan musik disertai oloeh para penyanyinya.
Komponis-komponis pada Zaman Renaisance diantaranya :
1. Giovanni Gabrieli (1557 - 1612) dari Italia.
2. Galilei (1533 - 1591) dari Italia.
3. Claudio Monteverdi (1567 - 1643) dari Venesia.
4. Jean Baptiste Lully (1632 - 1687) dari Prancis.
3. Zaman Barok dan Rokoko
Kemajuan musik pada zaman pertengahan ditandai dengan munculnya aliran-aliran musik baru, diantaranya adalah aliran Barok dan Rokoko. Kedua aliran ini hamper sama sifatnya, yaitu adanya pemakaian Ornamentik (Hiasan Musik). Perbedaannya adalah bahwa musik Barok memakai Ornamentik yang deserahkan pada Improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada musik Rokoko semua hiasan Ornamentik dicatat.
Komponis-komponis pada Zaman Barok dan Rokoko :
A. Johan Sebastian Bach
Lahir tanggal 21 Maret 1685 di Eisenach Jerman, meninggal tanggal 28 Juli 1750 di Lipzig Jerman. Hasil karyanya yang amat indah dan terkenal:
1. St. Mathew Passion.
2. Misa dalam b minor.
3. 13 buah konser piano dengan orkes
4. 6 buah Konserto Brandenburg
Gubahan-gubahannya mendasari musik modern. Sebastian Bach menciptakan musik Koral (musik untuk Khotbah Gereja) dan menciptakan lagu-lagu instrumental.
Pada akhir hidupnya Sebastian Bach menjadi buta dan meninggal di Leipzig
B. George Fredrick Haendel
Lahir di Halle Saxony 23 Februari 1685 di London, meninggal di London tanggal 14 April 1759. Semasa kecilnya dia sudah memperlihatkan bekat keahlian dalam bermain musik. Pada tahun 1703,ia pindah ke Hamburg untuk menjadi anggaota Orkes Opera. Tahun 1712 ia kembali mengunjungi Inggris. Hasil ciptaannya yang terkenal adalah ;
1. Messiah, yang merupakan Oratorio (nama sejenis musik) yang terkenal.
2. Water Musik (Musik Air).
3. Fire Work Music (Musik Petasan).
Water Musik dan Fire Work Music merupakan Orkestranya yang paling terkenal. Dia meninggal di London dan dimakamkan di Westminster Abbey.
4. Zaman Klasik (1750 - 1820)
Sejarah musik klasik dimukai pada tahun 1750, setelah berakhirnya musik Barok dan Rokoko.
Ciri-ciri Zaman musik Klasik:
a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo.
b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut).
c. Pemakaian Ornamentik dibatasi
d. Penggunaan Accodr 3 nada.
Komponis-komponis pada Zaman Klasik antara lain :
1. Frans Joseph Haydn (1732 - 1809),
Lahir di Rohrau Austria, ia meninggal tanggal 31 Mei 1809 di Wina Austria. Karya ciptaannya yaitu : Sonata Piano, 87 buah kuartet, 24 buah opera, 100 buah simfoni, yang paling terkenal adalah The Surprisse Sympony. Dalam sejarah musik, Joseph Haydn termashur sebagai Bapak Simfoni yang mewujudkan bentuk orkes dan kuartet seperti yang kita kenal sekarang. Di Wina ia diakui sebagai Komponis Austria yang handal.
2. Wolfgang Amandeus Mozart (1756 - 1791)
Lahir pada tanggal 27 januari 1756 di Salzburg Austria, meninggal tanggal 5 Desember 1791 di Wina Austria. Hasil karyanya adalah : Requiem Mars, 40 buah Simfony, Opera Don Geovani, Kuintet Biola Alto, Konserto Piano. Pada usia 3 tahun ia telah dapat menghasilkan melodi dan menerapkan accor pada hrpsikord. Pada usia 5 tahun ia telah mulai menciptakan lagu dan muncul didepan umum pada usia 6 tahun, kemudian bersama saudara perempuannya mengadakan Tour keliling Eropa. Pada tahun 1781 ia pindah ke kota Wina dan mengarang ciptaan-ciptaannya yang termaahur. Permainannya sangat menakjubkan, sehingga dijiluki Anak Ajaib. Biarpun memperoleh banyak sukses, tapi ia sangat miskin dan dalam keadaan yang sengsara, ia meninggal di Wina dalam usia 35 tahun dan dikuburkan di pekuburan fakir miskin. Ia menulis banyak komposisi dalam bentuk yang berbeda-beda tetapi berpegang kuat pada gaya klasik murni.
5. Zaman Romantik (1820 - 1900)
Musik romantik sangat mementingkan perasaan yang subyektif. Musik bukan saja dipergunakan untuk mencapai keindahan nada-nada, akan tetapi digunakan untuk mengungkapkan perasaan. Oleh karena itu, dinamika dan tempo banyak dipakai. Komponis-komponis pada Zaman romantik adalah :
a. Ludwig Von Bethoven dari Jerman.
b. Franz Peter Schubert dari Wina.
c. Francois Fredrick Chopin dari Polandia
d. Robert Alexander Schumann dari jerman.
e. Johanes Brahms dari Hamburg Jerman.
Riwayat Hidup Komponis Zaman Romantik :
A. Ludwig Von Beethoven (1770 - 1827)
Lahir Desember 1770 di Bonn Jerman, ia meninggal tanggal 26 Maret 1827 di Wina Austria. Ia menamakan dirinya sebagai Pujangga Nada. Sejak usia 4 tahun dia belajar musik dibawah asuhan ayanhnya. Pada usia 17 tahun ia pergi ke Wina menemui komponis Mozart, kemudian Mozart memberi bimbingan musik kepadanya, sehingga ia dapat menjadi pemain musik yang baik danm komonis yang berbakat. Pada usia 30 tahun pendengarannya mulai berkurang, dan usia 50 tahun pendengarannya tuli sama sekali. Pada waktu ciptaannya Ninth Symphonies lahir, ia tidak mampu lagi mendengarkan hasil karyanya itu. Pada tanggal 26 Maret 1827, dia meninggal di Wina. Ia hidup dengan sangat menderita, tetapi mampu menciptakan Sonata dunia yang paling indah. Hasil ciptaannya antara lain :
- 5 buah sonata cello dan piano.
- 9 buah symfoni
- 32 sonata piano.
B. Franz Peter Scubert (1797 - 1828)
Lahir di Wina 31 Januari 1797, dia meninggal tanggal 19 Desember 1828, ciptaannya antara lain : Ave Maria, The Erl King, Antinghed Symphony, Gretchen At The Spining Sheel, The Wild Rose. Schubert mempunyai suara yang merdu dan menjadi penyayi paduan suara Imperial Choir. Kemudian ia memperdalam pengetahuan musiknya dibidang komposisi. Pada waktu meninggal, Ia tidak dikenal orang banyak dan berpasan agar dikuburkan dekat makan Beethoven. Dia meninggalkan 100 buah hasil karyanya, kebanyakan lagu-lagu solo.
C. Wilhelm Richard Wagner (1813 - 1883)
Lahir tanggal 22 Mei 1813 di Leipzig Jerman, meninggal 13 Februari 1883 di Venesia. Hasil ciptaannya antaralain : Tannhauser, Die Maistersinger Von Hurberg, Lohengrin, Der Fliegende Holander.
D. Johannes Brahms (1883 - 1897)
Lahir 7 Mei 1883 di Hamburg Jerman, ia meninggal 3 April 1897 di Wina Austria. Hasil ciptaannya : Hungarian Dance, Muskoor Ein Deusches Requiem, Kuartet gesek.. paa usia 14 tahun ia telah menjadi pianis yang baik. Dia adalah seorang komponis terakhir dari aliran Romantik, karyanya sangat indah.
6. Zaman Modern (1900 - sekarang)
Musik pada Zaman ini tidak mengakui adanay hokum-hukum dan peraturan-peraturan, karena kemajuan ilmu dan teknologi yang semakin pesat, misalnya penemuan dibidang teknik seperti Film, Radio, dan Televisi. Pada masa ini orang ingin mengungkapkan sesuatu dengan bebas.
Komponis-komponis pada Zaman Modern :
1. Claude Achille Debussy dari Prancis
2. Bella Bartok dari Honggaria.
3. Maurice Ravel dari Prancis.
4. Igor Fedorovinsky dari Rusia
5. Edward Benyamin Britten dari Inggris.
Rabu, 15 Mei 2013
Langganan:
Postingan (Atom)